Como muchos ya sabrán, el siglo XX fue, tanto complicado y lleno de guerras en todo el mundo, como diverso en movimientos culturales como la literatura, la pintura, la fotografía, el cine, la música, la danza, etc. Antes de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la principal cuna de las artes era Europa; años después, los Estados Unidos, la nueva superpotencia mundial, fue base importantísima del arte en todas sus expresiones ya que atrajo la atención de las vanguardias europeas, que comenzaron a fijarse en lo que hacían los americanos de mediados de siglo.
El Expresionismo Abstracto, el Minimalismo, el Pop Art, el Hiperrealismo y el Arte Ambiental, surgieron y movieron a todo el mundo desde los Estados Unidos. Había nacido una nueva generación de artistas dispuestos a desafiar las reglas tradicionales y clásicas del arte.
A finales del siglo, el mundo artístico estaba abierto y siempre recibiendo todo tipo de nuevas ideas y, volviéndose realmente internacional.
Pero, ¿qué es el Pop Art? y ¿Por qué es Pop?
La generación de la década de los 60, dejó atrás los duros años de la Depresión y la pobreza compensándola con el consumismo, que ofrecía la nueva y atractiva sociedad; nacía así el culto al bien estar y al goce: nacía la cultura "pop".
Se le llama "pop", por ser la nueva -cultura popular-. Quien comenzó a usar este nuevo término artístico, fue el crítico británico Lawrence Alloway, para referirse básicamente a los productos de los medios de comunicación de masas, pero no al arte. Pero en este nuevo contexto sociocultural, se manifestaba la transformación que se estaba produciendo, una nueva actitud, un modo de enfrentarse a la vida más desconfiado y distante. Luego de llamarlo de varios modos, se terminó llamando Pop Art, que se convirtió en un fenómeno de gran trascendencia social, económica y cultural con sello propio.


Andy Warhol: 70 creaciones pop, desde Marilyn Monroe hasta Mao Tse-Tung
Uno de los máximos exponentes de este movimiento: Nacido en 1928, en la ciudad de Filadelfia, y muerto en 1987 en Nueva York; dedicó muchos de sus años como artista a parodiar las imágenes de consumo masivo; retrató los comportamientos y valores sociales de aquellos tiempos post-guerra. Editó revistas, produjo y dirijo cine, en su centro de operaciones y fiestas, la gran ciudad, Nueva York; como algunas veces dijo: siendo actor de sí mismo.
Muchas de sus obras más reconocidas datan de los años 1950 a 1986: Más de 70 trabajos en total, pinturas, objetos y obras gráficas, entre los que se encuentran retratos de Elvis Presley, Liz Taylor, Mick Jagger, Liza Minelli, Lady Di, entre otros. Pinturas, serigrafías y fotos de las botellas de Coca-Cola, Latas de Sopa Campbell´s, Batman, Brillo Soap Pads, dólares, Dick Tracy, etc.

Luego de leer artículos, libros, ir a ver algunas exposiciones y haber visto algunas de sus películas, Andy Warhol fue alguien que supo relacionar el arte con la vida cotidiana con una naturalidad fuera de lo común, reflejó una realidad dejando que fuera el público quien le encontrara lo crítico y serio, o lo juguetón y travieso siempre con un sarcasmo impecable que buscaba demoler los conceptos establecidos por esta sociedad cambiante.





Valeria Corona